佛教对中国艺术的影响

佛教跟艺术之间有密不可分的关系。因为佛教是很抽象、深奥的东西，那么通过艺术，无论是唐卡也好，还有我们的一些哲学、其他一些传统的艺术，包括现在人们比较重视的一些现代艺术，佛教当中最甚深的一些道理，就是可以通过艺术的方式来展现。所以不管是古代也好，现在也好，它们之间有很多的关系。那么佛教对中国艺术的有那些影响。

一，文字

佛教传入中国以后，对于中国的文字影响非常大。比如佛教所说的缘起。这个缘字，本来是边缘的意思。佛教传入后，缘这个字就丰富其内涵，成为因缘，原因的意思。包括般若、大千世界、菩提、心心相印、作业、真实、世界、自由、平等、慈悲、忏悔等等词语都是佛教用语。导致中国文字，出现大量的复合词。梁启超统计过，汉字中多达三万五千字，都是佛教传入的。

二，性灵文化

中国文学往往讲究意境，这是佛教带了的副产品。所谓艺术，齐白石说，美就在似与不似之间。就是他必须从现实中产生，又超越现实而存在。因此，魏晋南北朝时期，因为玄学和佛教思想的发展，写意画、文人画开始出现。

三，反切拼音

中国原来没有拼音，所以教育不能大规模普及。佛教传入中国，由于佛教是梵文，是印欧语系。所以中国出现拼音。此时的拼音，不是拉丁拼音，而是反切拼音。反切拼音，指的是用一个元音的词和一个辅音词，两者拼写出第三个词。比如我要拼写共。我找一个古字、找一个送字。然后读出第三个字。反切拼音的普及，使得中国字可以自学，可以大规模普及底层教育。
四，麦积山石窟造像

以形写神，重表现以及情感因素

传神是中国艺术的最高审美要求。面部表情是最能表现人的思想感情的，佛的庄严、观音的慈祥、愤怒的天王、彪悍的力士都要通过人的眼神、嘴唇的微妙变化传达出来，当然，眼睛离不开五官的和谐，神态也离不开身姿手势的表征。除个体形象本身的传神之外，传神还表现在人物关系之间及巨幅造像的整体意境中。

五，龙门石窟力士像

石窟艺术中那些最为美丽的人体雕塑，盛唐的飞天、菩萨、供养人往往衣着华美而富有表现力。中国的人体雕塑很注意在服装刻画上下功夫，表现了非凡的艺术创造力。不仅雕像衣服质地的轻薄、厚重之感能真切地刻画出来，人们更常常通过衣纹的走向折变表现人体绅动态、身段，甚至巧妙地利用衣纹的特征烘托人物的精神气质和内在性格。而西方雕塑多为裸体人像，没有用衣饰来充当表现人物情感的工具，一切都通过裸露于外的筋肉及面部表情、外在动态姿式表达出来。这也构成中国雕塑的一大特色。

六，天梯山大佛

线的艺术

中国绘画重线条的表现力也影响到中国雕塑的风格。以体积为主要表现手段，并辅之以既有表现力又有形式美的线条，这就使中国传统雕塑在世界雕塑中具有鲜明的东方民族风格。

七，唐代力士像

与突出团块、光影效果的雕塑造型方法相比，突出线条作用是一种概括性极强的造型方法。中国雕塑运用抽象于万事万物的形式及线条概括物象的形态神情，能获得圆满的立体效果。这个效果不在雕塑实在的形态上，而超乎于形表之外，它产生于观赏者的头脑，是一种由主体精神补充上去的立体空间感。